le meilleur du Record Shop Day avec les Rolling Stones, Michel Legrand, Francis Lai ou Manu Dibango

Chaque mois "Obs" vous propose une sélection des meilleures pépites pressées LP. Des nouveautés, bien sûr, mais aussi des inédits, des rééditions oubliées, des raretés, des maxis, des 45 tours. Bref, la crème de la crème. Le test par dix. Avec une sélection spéciale Record Shop Day, en bonus, pour le 12 juin 2021.

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Femmes de Paris, avant les années 60

Place aux femmes de Paris. Dans les années soixante, les quatre danseuses Raymonde Bronstein, Anne Lefébure, Hélène Longuet et Anne-Marie Royer décident de chanter à l'unisson, accompagnées d'un orchestre, la musique yé-yé sous le nom Les Parisiennes. Mais au même moment, une ribambelle de chanteurs de la Capitale envahissait les ondes.

Avec cette compilation qui rassemble le meilleur des voix féminines parisiennes moins connues des années 1960, Diggers Factory a choisi d'en faire un focus particulier dans cette première partie du Disquaire Day (la seconde est prévue le 17 juillet). On remerciera Jacqueline Taïeb et ses tubes "7 heures du matin" ou "Ce soir je rentre à la maison", "Des tigres et des minets" de la comédienne Christine Delaroche (révélé dans la série "Belphégor ou le fantôme du Louvre" ) ou encore Cosette avec "Les cheveux dans les yeux".

V/A, « Femmes de Paris », 12 juin 2021

Pour soutenir l'industrie musicale, "Obs" vous propose des téléconcerts dans un nouveau format.

Mato, rare étiquette de copie 45 tours

Stix Records, un sous-label de Favorite Recordings, est de retour ! Cette fois, les projecteurs sont braqués sur les pistes de doublage du compositeur et producteur Thomas Blanchot, sous l'identité de Mato. Sur la face A, Mato réinterprète le tristement célèbre "Folie de l'été", composé à l'origine par Kool & The Gang. Mode de musique dub interstellaire, avec juste la bonne quantité de mélodies grattées et de tendres accords inspirés de Fender Rhodes. Sur la face B, placez "Utilise moi", composé par Bill Withers sur son album "Still Bill". Les clavinets funky s'enroulent en une ligne mélodique pour exploser à l'infini. Le disque est déjà épuisé avant même que les pochettes ne soient disponibles. C'est ce qu'on appelle le talent.

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Hailu Mergia, maître de l'éthio-jazz

Le don de Hailu Mergia n'est plus testé. Véritable icône de la scène éthio-jazz des années 70, à Addis-Abeba, aux côtés de Mulatu Astatke ou Girma Bèyènè, le claviériste a fui l'Éthiopie en 1981 pour devenir chauffeur de taxi à Washington. C'est sa rencontre avec Brian Shimkovitz, le fondateur du label américain Awesome Tapes From Africa, en 2014, qui le remet en selle.

Ce label indépendant propose le deuxième album de Hailu Mergia pour l'été 2021. Baptisé "Tezeta" et au départ publié en 1975, il était devenu presque impossible à trouver pendant près de trois décennies. Les bandes de cette réédition ont été remasterisées par Jessica Thompson. Il présente des performances uniques et funky de standards et de chansons populaires dans le style typique du Walias Band, comme en témoignent les tubes "Endegena", "Zengadyw Dereku" ou "Gumegum".

Hailu Mergia & the Walias Band – Tezeta, 4 juin 2021

Archie Shepp : "Je suis un marxiste noir, ça a toujours été mon combat"

Nina Simone et Etta James, les années Montreux

Du 2 au 17 juillet, le Montreux Jazz Festival résiste et a choisi de conserver son édition malgré le Covid-19, mais avec une édition revue et corrigée. En partenariat avec BMG, une nouvelle collection de vinyles est lancée qui revient sur les 55 ans d'histoire du festival, avec des performances légendaires et des enregistrements rares des artistes les plus emblématiques du monde de la note bleue.

Pour lancer les festivités, Nina Simone et Etta James sont les marraines de ces "Les années Montreux". Conçues sur double LP, ces chansons sont issues de la vaste collection de matériel audiovisuel de Claude Nobs (Montreux Sounds). Ces enregistrements inédits ont été restaurés et offrent la meilleure immersion possible dans ces Vivre historique.

Pour Nina Simone, la collection comprend les enregistrements de ses cinq concerts mythiques à Montreux en 1968, 1967, 1981, 1987 et 1990, et met en vedette les versions "No Woman No Cry" de Bob Marley ou "Ne Me Quitte Pas". « De Jacques Brel, ou le tonitruant « Mon bébé s'occupe de moi. »

Pour Etta James, ce sont ses performances de 1977, 1987, 1989, 1990 et 1993. Elles résument et reflètent tout son dynamisme artistique et son impact durable sur le monde du jazz, comme en témoigne son medley autour de "At Last", "Trust In Moi" et "Type d'amour des vacances du dimanche". Indispensable.

Nina Simone, Etta James : "Les années Montreux", 28 juin 2021

Helena Meirelles, reine de la viole caipira

Le label espagnol Vampisoul continue de mettre le Brésil à l'honneur avec cette superbe compilation de la reine vénérée de la viole caipira, Helena Meirelles. Avec cette guitare, l'une des variantes régionales de l'alto brésilien, le musicien s'est hissé, à l'époque, dans le top 100 des meilleurs guitaristes du monde selon Guitar Player Magazine. Et on comprend pourquoi !

Cette anthologie en double disque révèle ainsi tout le talent d'Helena Meirelles. Comme "Guaxo" et son riff de guitare ultra mélodique, qui reste en tête pendant des heures. Ou le titre "Saudades Do Meu Velho Pai", tiré du genre musical populaire baião, originaire du Nord-Est, ici savamment déconstruit et rythmé. Un album incontournable, réédité en vinyle pour la première fois.

Helena Meirelles, "A Rainha da Viola Caipira"

Black Sabbath, lourd "Sabotage"

Le 28 juillet 1975, Black Sabbath sort son sixième album chez Vertigo Records. Une nouvelle scène pour le groupe de heavy metal britannique, en pleine crise avec son manager de l'époque Patrick Meehan. À l'époque, lorsque Black Sabbath est entré dans les studios Morgan à Willesden, au nord-ouest de Londres, pour enregistrer "Sabotage", le son qui en sortait était lourd et puissant. Les guitares sonnent plus fort que d'habitude. Parce que le groupe d'Ozzy Osbourne est très friand de patates. Et il compte bien se faire entendre sur cette sombre production.

Ce record s'élèvera sans aucun doute au rang de l'un des meilleurs du peloton. Après plusieurs rééditions, notamment de « Vol.4 », BMG dédie désormais son boîtier superluxe à « Sabotage », sur 4 vinyles de 180 grammes. Même avec une réplique du single japonais" Je deviens fou (Radio) / Hole In The Sky ». En plus des 16 chansons Vivre Enregistré à l'Asbury Park Convention Hall dans le New Jersey, le 5 août 1975. Ou l'affiche couleur de la tournée Sabotage de 1975. Pour les vrais fans.

Black Sabbath, "Sabotage", 11 juin 2021

Les trois morceaux de jazz préférés de la légende Archie Shepp

Jeu vaudou, magie afro funk

Contraints au confinement, eux aussi, Peter Solo et son Voodoo Game ont laissé libre cours à leur imagination, en studio. Initialement partie d'un EP, ces retrouvailles confinées ont fini par donner naissance à un grand disque. Dans "Noussin" (" Rester fort " en Mina, dialecte majoritaire au Togo), on retrouve évidemment le funk africain et enchanté de Vaudou Game, marque de fabrique du groupe. Et c'est sur Hot Casa Records.

Ici et là, le réalisateur en direct Peter Solo d'Aneho-Glidji vise à sensibiliser à l'écologie, à la crise environnementale actuelle et au réchauffement climatique. Sur tous ces morceaux, des chansons vaudou traditionnelles sont une nouvelle fois mélangées à de l'afro funk, du highlife, du p-funk, du psyché rock, et d'autres musiques disco. Mais, pour ce record, Vaudou Game a décidé de revoir complètement sa gamme et de se séparer pour la première fois de sa garde en cuivre. Exit, saxophone, trompette et trombone pour inviter un arsenal de claviers. Encore plus intense alors.

Jeu Vaudou, "Noussin", 11 juin 2021

Derya Yildirim et Grup Simsek, Anatolie moderne

La pop psychique de Derya Yildirim résonne dans la steppe anatolienne. Accompagnée de son groupe Simsek, la chanteuse et multi-instrumentiste turque basée à Berlin s'est fait un nom avec ses versions contemporaines de ballades folkloriques traditionnelles de ce vaste bout de terre de l'extrême ouest asiatique.

Après un premier album révélateur "Kar Yagar", le groupe revient sur un EP intitulé "Dost 1". Avec ses mélodies complexes et décomplexées et ses rythmes endiablés, la basse ondule des accords argentés d'un orgue psychique, à l'image de la chanson d'ouverture « The Trip ». Ou la réécriture de l'ancien poème anatolien alévie "Haydar Haydar", qui a été transmis depuis le 17ème siècle et est aujourd'hui fredonné dans des tons modernes. Somptueux.

Derya Yildirim & Grup Simsek, "Dost 1", 25 juin 2021

High Flying Birds de Noel Gallagher, le meilleur de Half Oasis

Après la discussion fatale, dans les coulisses du festival Rock en Seine en 2009, annonçant la séparation d'Oasis, Noel Gallagher a décidé de lancer sa carrière à son compte. Avec l'ancien pianiste d'Oasis Mark Rowe, le batteur de The Lemon Tree Jeremy Stacey et le bassiste Russell Pritchard, il forme le groupe High Flying Birds, maintenant avec un double album.

Composé de 18 titres pour célébrer ses 10 ans de carrière, cet album comprend des chansons des trois albums de High Flying Birds et des trois EP. Pour l'occasion, deux nouvelles chansons ont été spécialement produites par Noel Gallagher. D'abord "We're On Our Way Now", musique flottante et britpop par excellence. Puis "Voler sur le sol", plus rythmé et mélancolique, il bat son rythme au rythme de la guitare de Noel et d'une armée de cordes frites et de choeurs. Décliné en différents formats, ce best-of sera décliné en version image disc, sur vinyle double couleur numéroté avec une lithographie exclusive.

High Flying Birds de Noel Gallagher, "Back The Way We Came: Vol 1 (2011-2021), 11 juin 2021

Rod Steward, Les années Warner

La meilleure période de "The Mod" enfin assemblée dans un nouveau coffret vinyle cinq disques. Entre 1975 et 1978, Rod Stewart sort ses quatre premiers albums Warner, après avoir fermé la porte à Mercury. Dans ce coffret on retrouve donc les albums "Atlantic Crossing" (1975), "A Night on the Town" (1976), "Footloose & Fancy Free" (1977) et "Blondes Have More Fun" (1978) des Britanniques . chanteur. Tous remasterisés et réimprimés pour la première fois.

Histoire d'entendre vos plus grands succès comme "La navigation", "Je ne veux pas en parler", "La première coupure est la plus profonde" ou l'éternel "Tu es dans mon cœur". Un cinquième disque de raretés s'est glissé dans ce coffret. Sous le titre "Encore 1975-1978", 10 titres inédits ont été sélectionnés parmi les sessions d'enregistrement des quatre albums. Vous pouvez trouver, en face A, des extraits des rééditions 2009 de "Atlantic Crossing" et "A Night On The Town". Sur la face B, cinq morceaux ont été ajoutés des deux derniers albums, dont une version de "Tu m'as vraiment eu" .

Rod Stewart, "1975-1978", 4 juin 2021

Les trois samples de jazz préférés du rappeur du Klub des Loosers Fuzati

Hoodoo Fushimi, rythme de synthé

Etiquette 180g élargit son travail de chercheur d'or de la musique japonaise avec cette magnifique réédition de l'album "Hoodoo" Fushimi de Minoru : "Kenka Oyaji". Sorti en 1987, cet album est rapidement devenu un classique du genre. Electro funk japonaise, imaginée par ce professeur de lycée, qui se laisse vagabonder dans les machines et imagine un groove étrange, une fois les copies de ses élèves corrigées. Ici, les nombreux synthétiseurs Casio, Roland et Yamaha se répondent en mélodie sous une couche de boîtes à rythmes et une multitude d'échantillons. Mais bon !

Hoodoo Fushimi, "Kenka Oyaji"

Bandit Bandit explose "Nyctalope" dans un téléconcert exclusif branché sur 220 volts

Bandit Bandit, deuxième EP électrifié

Après un premier EP remarquable, le rock brut du duo montpelliérain Bandit Bandit est encore développé sur un deuxième album intitulé "Tachycardie". Présenté avec une magnifique pochette par le photographe Boris Allin aka Boby, c'est un concentré d'accords de guitare 220 volts ("Nothing"), de rythmes binaires exploités dans une grosse caisse ("Siamese Love"), et ressemble même à une ballade ("Unstructured "). Tout sue du rock, brut et métallique, joué et chanté par les oreilles fines de Maëva Nicolas et Hugo Herleman. Un couple qui a commencé son histoire d'amour et de comédie musicale après un match parfait sur Tinder… Le rock français, en 2021, c'est tout. Et on en veut plus.

Écoutez notre téléconcert exclusif pour "Obs" avec "Nyctalope":

Emily Loizeau chante Lou Reed et "Perfect Day" dans un téléconcert exclusif pour Disquaire Day

#COUSINE. Le meilleur du Record Shop Day 2021 sur 9 vinyles

Comme en 2020, année bercée par le Covid-19, le Record Shop Day, qui rend hommage aux disquaires indépendants, se déroulera sur deux jours au lieu d'un. Avant le 17 juillet, voici une tournée de préparation avec les 9 vinyles qui ont retenu notre attention :

Frank Foster / Fela Kuti / The Notorious B.I.G.

– Grandes oeuvres du jazz militant et l'un des albums de jazz-funk les plus importants du 20ème siècle, "The Loud Minority" de Frank Foster est aujourd'hui étouffé par l'excellent Wewantsounds. Enregistré en deux jours par Frank Foster, avec des noms comme Elvin Jones, Stanley Clarke, Airto, Cecil et Dee Dee Bridgewater et "Hannibal". Marvin Peterson, cet album est l'un des plus engagés de son époque. Sorti sur Mainstream Records, le label de Bob Shad, en 1972, il est maintenant remasterisé avec un livret de 20 pages de photos, paroles et interviews inédites qui racontent l'histoire de l'album. Histoire de comprendre comment ces quatre titres funky portés par deux groupes différents jouant simultanément ont révolutionné le monde du jazz. Frank Foster, "La minorité bruyante" (Wewantsounds)

– Le maître Afrobeat est de retour avec son Africa 70 "Open & Close". Enregistré à Lagos en 1971 et initialement publié sur le label His Master's Voice, ce disque est le septième du directeur musical et gourou nigérian. Avec seulement quatre pistes, il écrit toujours la définition du groove. Fela Kuti et Africa 70 – Open & Close (PIAS)

– Côté rap, on retrouve le deuxième album posthume de Notorious B.I.G. composé de duos avec les plus grands noms du rap, dont "Ultimate Rush" avec Missy Elliott, P. Diddy, Eminem et Obie Trice sur "It Has Been Said" ou 2Pac, Mary J. Blige et Nas l'accompagnant sur "Living in Pain. » Mais aussi la star du reggae Bob Marley sur « Living in Pain » ou le groupe de nu-metal KoRn sur « Wake Up ». Cet album est disponible pour la première fois en vinyle avec un bonus de 45 tours. Notorious B.I.G., "Biggie Duets: The Final Chapter" (Warner)

Michel Legrand / Rolling Stones / Howard Roberts

– Pour cette première partie du Disquaire Day, Wewantsounds réédite l'une des meilleures bandes originales de Michel Legrand composée pour le film de Jacques Deray "La Piscine", sorti en 1969 avec la compagne d'Alain Delon, Romy Schneider. Composée juste après "The Thomas Crown Affair", cette musique est la combinaison parfaite de mélodies inventives, d'instrumentaux de jazz et de morceaux pop funky. Cette bande originale était à l'origine sortie exclusivement au Japon, devenant très rare. Trois morceaux bonus inédits ont été ajoutés, avec l'illustration pliable d'Eric Adrian Lee. En bonus, sa pochette originale comprend 45 tours du BOF de Michel Legrand dans « Un Homme Est Mort » sorti en 1972. Michel Legrand, "La Piscine / Un homme est mort" (Wewantsounds)

– A l'occasion du 50ème anniversaire de la sortie de "Hot Rocks", le meilleur des Rolling Stones est imprimé au format album bicolore. On y retrouve les grands tubes du groupe britannique tels que "Jumpin' Jack Flash", "Street Fighting Man", "Sympathy for the Devil" ou encore "Gimme Shelter". Avec des lithographies supplémentaires ornées de photos de Michael Joseph. Rolling Stones, "Hot Rocks" (Caroline)

– Sortie en 1975 chez Bryan Records, la bande originale du film "Lord Shango" réalisé par Ray Marsh et composé par Howard Roberts. Une bizarrerie cinématographique à mi-chemin entre l'horreur, le drame spirituel et surnaturel et la romance contemplative, "Lord Shango" raconte l'histoire d'un prêtre qui est revenu d'entre les morts pour se venger et punir les incroyants. Vous participerez au mouvement Blaxploitation. Cette bande originale est désormais disponible en réédition grâce au travail de Tidal Waves Music, sur vinyle 180 grammes, avec de grands tubes de rythme afro et de funk metal. Un massacre. Howard Roberts ; "Lord Shango (Bande originale du film de 1975)" (Musique de Tidal Waves)

Manu Dibango & El Cuarteto Patria / Francis La / King Tubby

– Lorsque Manu Dibango rencontre les membres du Buena Vista Social Club à Cuba, il en résulte l'album "Cubafrica". En 1998, le saxophoniste et chanteur camerounais est allé enregistrer un album avec El Cuarteto Patria, étroitement lié au Buena Vista Social Club, et certains de ses membres ont joué avec le groupe de Compay Segundo. Cette réédition démontre l'aspect syncrétique de la musique, ouverte sur les cinq continents. Manu Dibango & El Cuarteto Patria, « Cubafrique » (PIAS)

– Pour ce Record Shop Day, Patate Records a décidé de sortir de ses cartons un album inédit du dub master. Produit à l'apogée du reggae, entre 1975 et 1980, par Rodguel Sinclair alias Blackbeard, frère du célèbre DJ jamaïcain Tapa Zukkie, ces enregistrements étaient oubliés depuis près de 40 ans. Le label parisien spécialisé dans le reggae poursuit ses efforts avec ce tome II, où King Tubby est accompagné du Ring Craft Posse. Il réunit notamment Sly et Robbie ou les frères Barrett des Wailers. Et donner la parole aux grandes voix jamaïcaines comme Ken Boothe, Cornell Campbell, Delroy Wilson, Dennis Brown… Un album imparable, sorti des cartons oublié depuis des décennies. King Tubby rencontre The Ring Craft Posse, "Look What You Bend" (Patate Records)

– Avant Serge Gainsbourg, pour le troisième tome de " Au revoir, Emmanuelle » par François Leterrier sorti en 1978, Francis Lai a conçu la bande originale du film culte "Emmanuelle II, L'Anti Vierge" réalisé par Francis Giacobetti en 1975. Sur ce LP, les enregistrements originaux du film culte ont été imprimés avec le célèbre couverture d'Emmanuelle, dans sa version japonaise. Francis Lai, "Emmanuelle II – L'Anti Vierge (Bande Originale)" (PIAS)