Retour sur l'Irlandais par Martin Scorsese

"The Irishman" de Martin Scorsese offre avec la vie du tueur à gages Frank Sheeran (Robert DeNiro), dès ses premiers jours en tant que camionneur, l'endroit où sa malhonnêteté flagrante l'agresse dans les rangs de la mafia indigène. Il finit par faire des coups de poing occasionnels pour le patron de la mafia Russell Bufalino (Joe Pesci) et au fil des ans, il devient l'un des lieutenants les plus fiables de Jimmy Hoffa (Al Pacino). Comme beaucoup de films de mob Scorsese, celui-ci est partiellement flashback (le long d'un voyage en voiture assez mouvementé) avec son dernier chapitre spécialisé dans la fin étonnamment modérée du tueur.

Comme chaque film Scorsese mob, "The Irishman" offre un élément atroce avec le fonctionnement interne de son thème central. Il y a de nombreux détails associés à la carrière de Frank qui ressemblent au choix de la bonne arme pour chaque travail spécifique ou à un tutoriel étape par étape sur les méthodes pour frapper un adversaire qui sortira de la ligne. De plus, il y a peu de sagesses indépendantes que Scorsese aime partager (considérez la technique inoubliable de faire un mélange d'ail dans "Goodfellas"), elles sont généralement une longue solution pour rendre vos films plus mémorables, comme le meilleur piment canin dans États-Unis ou modes de consommation d'alcool à l'entrée de quelqu'un qui ne permet pas aux gens de boire autour de lui. De plus, les idées sur la façon dont les chefs de la mafia sortent d'un homicide avec l'attaque de sourcils la plus subtile, la façon dont les rivaux "s'envoient un message" ou l'utilisation de phrases probables sont fascinantes. plus simple que leur contexte se révèle être des menaces indubitables (supposons "c'est ce qu'il est", "c'est la ligne de fond" ou "vous n'en voudrez pas", ce dernier en ce qui concerne la progression d'un travail qui ne nécessite pas d'être achevé) et gagné n'a pas besoin d'un remboursement des deux).

"L'Irlandais" pourrait être décrit comme le "Forrest Gump" dans les films de foule. Tout au long de sa vie et de sa profession, Frank s'est découvert en quelque sorte au cours des moments les plus célèbres du passé historique de la mafia américaine. De sa participation à l'obtention des pensions des membres de l'équipe Hoffa pour financer la construction de Las Vegas, à l'élection présumée du président Kennedy avec l'aide de volontaires décédés, la tentative de renverser Castro de Cuba puis d'assassiner au président identique "ingrat" qui a été acheté en premier lieu (comme recommandé quand Russ dit "s'ils battent un président, ils frapperont le président d'un syndicat"). "The Irishman" propose une série de thèmes que les différents films ont déjà entièrement consacrés à la peinture, avec "On line casino" (1995), "Hoffa" (1992), "JFK" (1991), et même un peu de "Tous les hommes du président" (1976), et il transmet certains de ses sujets avec autant de perception que les autres.

En ce qui concerne la filmographie de Scorsese, à première vue, "The Irishman" ressemble à "Goodfellas" et "Online Casino". Pour être honnête, la plupart des options de mob Scorsese partagent un type identique et l'utilisation de palettes de couleurs identiques avec des pelouses ultra-vertes connexes et de nombreux bruns et bourgognes. Tous englobent de nombreux moments de pression entre les personnages, où le spectre de la violence est imminent. Leurs chefs de foule ne résident pas dans des forts comme la Soprano ou des complexes comme les Corleones, ils traînent généralement dans des centres commerciaux en plein air et restent dans les modestes auberges de Howard Johnson. Dans différentes phrases, Scorsese évite clairement de glamouriser leur vie. "The Irishman" a un sentiment vraiment lié à "Goodfellas" spécifiquement pour le lieu où il est pratiquement comme si chaque entrée appartenait à un "univers" identique. Après avoir vu Russ Bufalino de Joe Buci assister à l'adhésion à Copacabana, il est épuisant de ne pas penser à lui travaillant sur Tommy DeVito de Joe Pesci du dernier film. Probablement même les séquences de meurtre les plus notables dans chaque option (Tommy DeVito et Hoffa) sont étrangement liées.

Plus pertinent encore, tous les films de Scorsese semblent partager le même humour. Une partie du rire dans "The Irishman" vient de l'impudeur de son protagoniste en tant que défense de Ray Romano de l'indéfendable avec une conviction qui rivalise avec toutes les bouffonneries de Leonardo DiCaprio dans "The Wolf of Wall Road" (2012). Ils sont également chargés de moments où vous finissez par rire de problèmes que vous n'êtes même pas sûr d'avoir budgétisés. Le premier cas pourrait être présent à "Goodfellas", l'endroit où l'état physique de Frankie Carbone à sa mort est décrit comme "… il a fallu deux jours pour le décongeler pour l'autopsie". "L'Irlandais" ne fait certainement pas exception, car le chef du syndicat Tony Professional (Stephen Graham) pulvérise un concurrent dans un broyeur à 3 ("Fargo") simplement parce qu'il a eu le culot d'obtenir trop de votes. Bien que Scorsese ne cache ni n'atténue en aucune façon les actions ignobles de ses protagonistes, il a tendance à leur fournir ces adorables bizarreries et ces circonstances bizarres qui les aident en quelque sorte à devenir attachants en tant que dîner de DeNiro "L'homme de 12 mois" avec ses danseurs. Daté des années 1970, des chansons collantes et des blagues au fromage ou l'amour de Pacino pour les glaces au fudge décentes et sa tendance à jurer haut et fort à ses enfants, au grand dam de son épouse bien-aimée. Cela aide vraiment tous ces films que le réalisateur semble chercher de l'humour caché dans presque tout.

Et pourtant, ce qui fait de "The Irishman" l'un des meilleurs films de Scorsese, c'est la façon dont il gère adéquatement ses thèmes communs de faiblesse, de trahison et de l'incroyable concentration qui dépeint une éventuelle fragilité dès que possible. . Indépendamment de toute l'intrigue et la violence, au fond, "l'Irlandais" est de facto de regretter les regrets de la vie parce qu'il s'échappe lentement sans aucun espoir de rachat. Pas parce que le pathétiquement grotesque Jake LaMotta a essayé de demander pardon au frère qu'il avait brutalement aliéné dans "Raging Bull", Scorsese a donné une conclusion si choquante à l'un de tous ses films. Certes, il n'a pas été facile de voir Henry Hill décevoir les amis dont il a partagé les familles lors des vacances et des anniversaires au sein des phénoménales "Goodfellas", mais à la fin du film, tout s'est avéré être une question de qui a trahi qui d'abord . Longtemps plus tard, Scorsese est venu ici avec le très efficace "Silence" (2016), cependant, le côté qui a fondamentalement ruiné cette entrée pour moi était le peu ou rien et très tard je me suis senti en voyant le prêtre Andrew Garfield. accroché à une image chrétienne à la mort, ayant abandonné le Christ dans toutes les approches possibles.

On a beaucoup parlé de la façon dont "The Irishman" partage certaines des faiblesses identiques des précédents films de Scorsese, ainsi que le manque de pertinence de ses personnages féminins. Ensuite, il y a l'insistance de Scorsese à utiliser des moments liés dans la plupart de ses films, comme quand un jeune enfant regarde silencieusement parce que les adultes dans la pièce commettent une sorte d'atrocité. Cependant, les deux plaintes que j'ai avec "The Irishman" sont à quel point la plaisanterie était flagrante à propos de l'homme aux "oreilles énormes" à chaque fois qu'il apparaissait ici et, pour un réalisateur avec le meilleur dossier d'observation, trouver de jeunes variations de ses acteurs adultes (considérons le jeune Henry Hill dans "Goodfellas" et le mannequin enfant de Matt Damon dans "The Departed") sont épuisants pour imaginer que Scorsese ne pouvait pas découvrir un acteur qui ressemblait à Bobby Kennedy pas moins qu'un peu plus. À tout prix, ce sont des défauts mineurs dans ce qui est clairement un film incroyable.

Beaucoup a été dit concernant les cadres et les inconvénients de l'expérience de retrait vieillissante que Scorsese a utilisée pour cette entrée et qui seront en fait instruits. Les personnages "jeunes" transfèrent ici un peu lentement, généralement susceptibles de trop diminuer pour leur âge, mais à la fin de la journée, ces pépins ne sont généralement pas pertinents. Le fait réel est que l'expérience numérique a été le seul miracle qui a permis à Dream Staff de réunir le casting de films de la mafia en une entreprise digne avec le réalisateur de style, tous convenablement dans la soixantaine.

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